마틸드 드니즈의 작업이 불만족스러운 느낌에서 시작되었다면(작가는 자신의 구상 회화의 타당성에 대해 끊임없이 의문을 제기하고 있습니다), 그녀의 작업은 초기 캔버스에 생명을 불어넣어 그 자체로 초월하는 재능을 가진 다작의 환희적인 형태를 취하고 있습니다.

끈질기고 본능적인 마틸드 드니즈는 캔버스를 자르고, 묶고, 조립하거나 바느질하고, 때로는 재료의 파편이나 발견한 오브제를 접목하는 등 끊임없이 조화를 추구하면서 들것과 오래된 작업 조각으로 캔버스를 만들고 무대에 올립니다.

마틸드 드니즈는 내러티브 의도와는 거리가 먼 의상이나 조각 같은 볼륨감 있는 작품이나 파편화된 캐릭터가 연극적인 패치워크에서 스스로 교차하고 대화하는 무한의 이야기를 감상하도록 2D로 작품을 만듭니다.

마틸드 드니즈는 자신의 작품이 갤러리와 다른 전시 공간 밖에서도 유통되기를 열망하며, 그녀의 세심한 편집 작업과 디지털 형식의 그림 놀이를 비엔 페트를 위해 번역합니다.

그녀의 사진 작품은 세실 피게의 도움을 받아 오려내고 재조립했습니다.

두 창작자는 유쾌한 네 손 구성으로 미학과 그 바탕이 되는 창작 과정 모두에서 절대적으로 독창적인 설정을 얻기 위해 모양과 색상의 균형, 관련성, 상호 작용을 연구했습니다.

이 새로운 세트는 재능 있는 아티스트의 회고전이자 장식적인 규모의 작품이자 그 자체로 하나의 작품으로, Bien Fait의 근본적인 창작 사랑을 구현합니다.