Sarana Haeata is een Māori-Australische kunstenaar gevestigd in Margaret River, West-Australië. Haar schilderpraktijk verkent thema’s als beweging, overgave en de emotionele landschappen van de vrouwelijke ervaring. Sterk beïnvloed door haar rol als moeder van vier dochters, weerspiegelt haar werk de veranderende ritmes van het moederschap en de stille veerkracht die daarin te vinden is. Werkend met gelaagde en schetsmatige markeringen die bewegen tussen abstract en figuratief, roepen Haeata’s schilderijen een gevoel van vergankelijkheid en emotionele diepgang op, waarbij momenten worden vastgelegd die in beweging lijken stil te hangen.

Ze heeft verschillende solotentoonstellingen gehouden in Australië, onder meer bij Rainbow Studios Sydney, Saint Cloche Gallery Sydney en Michael Reid Northern Beaches, Sydney, en exposeert regelmatig internationaal met Tappan Collective in Los Angeles, USA. Haar werk is internationaal in opdracht gemaakt en verzameld, waaronder een project met het Isabella Stewart Gardner Museum in samenwerking met The Boston Globe. Haar schilderijen bevinden zich in privécollecties over de hele wereld en haar werk is verschenen in Vogue Living en Belle Magazine. Ze werd ook genoemd als finalist voor de National Emerging Art Prize 2025.

My paintings are a contemplation of movement and surrender. Ze vangen het moment van loslaten, zowel fysiek als emotioneel. Elk werk wordt een moment dat in beweging blijft hangen - een echo van een herinnering of een verbeelding van verschillende vormen van identiteit.

Ik heb een diepe liefde voor het verkennen van verrassende kleurrelaties en voor het gebruiken van kleur als een middel om onze ogen en gedachten op reis te nemen door het schilderij. Op dezelfde manier vormt mijn liefde voor verhalen en vertellen de basis van al mijn werk, en voor mij ligt daarin de kern van de verbinding tussen het schilderij en de kijker.