Wenn das Werk von Mathilde Denize mit einem Gefühl der Unzufriedenheit beginnt - die Künstlerin stellt ständig die Relevanz ihrer figurativen Gemälde in Frage -, nimmt es die jubelnde Form eines Spiels der produktiven Konstruktion an, das die Gabe hat, ihre anfänglichen Leinwände zu transzendieren, indem es ihnen ein eigenes Leben gibt.

Hartnäckig und instinktiv formt und inszeniert Mathilde Denize ihre Leinwände auf Keilrahmen und Resten von alten Arbeiten, die sie zerschneidet, bindet, zusammensetzt oder näht, wobei sie manchmal Fragmente von Materialien oder gefundenen Objekten darauf veredelt, in einer ständigen Suche nach Harmonie.

Weit entfernt von jeglicher narrativen Absicht schafft Mathilde Denize Werke in Volumen - Kostüme oder Skulpturen - oder in 2D, deren fragmentierter Charakter eine Unendlichkeit von Geschichten erkennen lässt, die leben, sich kreuzen und in theatralischen Patchworks in Dialog treten.

Mathilde Denize, die ihre Praxis auch außerhalb von Galerien und anderen Ausstellungsräumen verbreiten möchte, überträgt für Bien Fait ihre akribische Bearbeitungsarbeit und ihr Spiel mit der Figur in ein digitales Format.

Ihre fotografierten Werke wurden ausgeschnitten und mit Hilfe von Cécile Figuette wieder zusammengesetzt.

In einer reizvollen vierhändigen Komposition arbeiteten die beiden Schöpfer an der Ausgewogenheit, der Relevanz und dem Zusammenspiel von Formen und Farben, die sich zu einem absolut originellen Rahmen verflechten, sowohl in seiner Ästhetik als auch in dem ihm zugrunde liegenden kreativen Prozess.

Dieses neue Set ist sowohl eine Retrospektive als auch eine Übersetzung des Werks der talentierten Künstlerin auf dekorativer Ebene sowie ein eigenständiges Werk und verkörpert die grundlegende Liebe von Bien Fait zum Schaffen.